De Whisky y Replicantes

Buenas, queridos lectores (los 2 que me leerán y la visita obligada de la cia cada vez que publico algo) podía parecer que este blog estaba muerto tras más de un año sin publicar nada, jaleos, mudanzas, trabajo nuevo, todas esas cosas de la vida adulta, que si bien son inevitables, no me han dejado darle cariño a este mi rinconcito, llevaba un tiempo pensando en que tenía que escribir algo, y aprovechando con la fiesta del cine por fin tuve ese momento de inspiración que hace que te quieras sentar a escribir sea como sea, y es que hoy vamos a hablar sobre Blade Runner 2049 y el Product 

placement.

Olvídate de la botella de aceite, y que haga mayonesa con
aceite de oliva (grave error), ¿quien tiene una panera
y deja el pan en la bolsa para que se vea que es Panrico?

El product placement para los que no conozcan el término, es el uso de marcas comerciales reales en productos de cine y televisión como series y películas. Esta utilización puede ser burda y sin gracia, y en algunos casos abusiva. El ejemplo que suelo utilizar para esto suele ser series españolas de cuando empezó a usarse masivamente esta técnica como Médico de Familia, donde las botellas de aceite o bricks de tomate estaban siempre perfectos para que se viera la etiqueta en la cocina.

Blade Runner original fue una de las películas con más influencia de su época a la hora de marcar un género tan propio y tan suyo como el Sci fi hard boiled, tech noir, o como lo quieras llamar, tiene muchos nombres dependiendo de a quien preguntes, y también fue revolucionaria en su época en cuanto al uso del product placement.

Bienvenido al "presente"

Y con estas que estaba yo sentado en mi butaca, cuando apenas 5 minutos después de comenzar la película, algo llamó mi atención, un neón, en una panorámica de la ciudad, aparentemente de la nada, cruza por nuestra pantalla con una palabra “DIAGEO”, esto podría pasar desapercibido para la mayoría, pero no en mi caso. Para quien no conozca que es Diageo, aquí tenéis su enlace a la Wikipedia. 

Esto parece un arcade japones como dios manda

Así que me agarré a la silla con fuerza y me preparé para cazar todas y cada una de las marcas que pudiera. Para mi sorpresa, la película no abusó de utilizar la imagen de marcas más allá del buen gusto, siendo la mayoría en carteles de neón en la ciudad, y algunas de ellas como el cartel de Pan Am, extinta en 1991, o Atari, que si bien era una de las empresas punteras en el entretenimiento entonces, es menos reconocida actualmente.

Según avanzó la película, la mayoría de los elementos que aparecen carecían de marcas, con la excepción de su “coche” y es que según este film, en 3 años los coches puede que vuelen, pero seguirán siendo de fabricación francesa. 

Si los coches franceses vuelan, igual me compro uno

Y con esta falta de marcas me relajé en mi caza de brujas hasta que llegó el momento que me recordó ese cartel de neón que vi al principio, ahí estaba Deckard, que podía tener millones de dólares en botellas de whisky, pero cuando quiere tomarse una tras una pelea, saca una botella de Black Label de Johny Walker, una de las marcas principales de Diageo. 

Y yo con mi sonrisa, dándome cuenta del teaser que había tenido, y todo lo que me hicieron esperar.

 No quiero ni tener que pensar la morterada de pasta que Diageo ha tenido que poner por una posición tan prominente en una de las películas más esperadas del año, pero conociendo el target de aficionado de ciencia ficción actual, y que esta película seguramente entre entre los films de culto que se verán de aquí a dentro de años, me parece tremendamente acertado

Ven aquí chaval, te enseñaré lo que beben los hombres

 P.D:Si queréis una para navidades, id ahorrando, porque la botella de edición especial no es nada barata.

Conejos, conejos por todas partes.

¿Alguna vez has sentido que un objeto parece transmitir una cierta energía vital o incluso estar "vivo"? No te preocupes, no es cosa solo tuya. Recientemente, ojeando por quincuagesimoseptima vez una de mis adquisiciones más queridas este año, El Libro de Arte de Zootopia, me topé con unas notas sobre diseño que me llamaron poderosamente la atención, y como es habitual en mi, tengo que compartirlo.

Parece caótico, pero es un caos ordenado.

Quien sea lector habitual de este Blog, si es que tengo alguno además de los bots de la CIA que me visitan desde que mencioné a su presidente en una entrada, quizá recuerden el articulo sobre la pareidolia, tema que siempre me ha apasionado, y como se puede utilizar para atraer la atención en el diseño publicitario, sin embargo nunca había visto un uso tan fuerte de este efecto a la hora de diseñar escenas y mundos como el que vemos en estas directrices de diseño. (¡Quizá influya que solo sea un  mero aficionado al diseño!)

Las frases relevantes rezan tal que: 

"No dudes en hacer sutiles referencias a caras, es un equilibrio delicado, algo subliminal."

"Cuando transformes los diseños a modelos debes tener en cuenta los "PERSONAJES" que están escondidos en las figuras. Sin embargo, no añadas caras obvias. Un modelo es bueno si la "vida" se siente pero la audiencia no entiende realmente por que."

Por otro lado, algo que me impactó de esta imagen es lo desordenado que parece todo, pero una vez lo miras con detalle, está todo ordenado, aunque parezca caótico, todo elemento en la escena está relacionado con algún otro, generando un dinamismo que hace que nuestros ojos instintivamente se desplacen por la pantalla.

La verdad que quedé impresionado con el nivel de detalle dedicado a la composición de cada escena, y es que por algo Disney le dedica tanto cariño a cada película, consiguiendo llegar a niveles que otras empresas de animación no llegan ni de lejos. En concreto con Zootopia, que me la he estudiado muy a fondo, la cantidad de arte conceptual y mundo creado que luego no tiene por que ser utilizado durante el filme, es tremendo, y se nota que los artistas tuvieron manga ancha para su creatividad y divertirse con cosas que les gustan cuando ves cosas como los mock commercials, y es que algunos carteles de los que se ven por los escenarios me han hecho partirme de risa. Sin embargo voy a dejar aquí solo uno, ¡que si me pongo a analizarlos dan para otra entrada completa!

¿Esto no era una película "infantil"?

De animales y presentadores. Adaptación de producto.

Parece una eternidad desde la última vez que escribí por aquí, y es que con todos los meneos por el mundo, y estar viviendo en São Paulo ahora no hacía más que retrasar el compartir algo de mi mísero conocimiento. Pero como suele ser habitual, algo ha conseguido empujarme a hacerlo como en la mayoría de mis artículos.

Lo que me ha empujado en esta ocasión ha sido una película, que la gente que me conoce sabe que esperaba como agua de mayo, Zootopia, la seguí antes de estrenarse, la vi en el estreno (y 2 veces más en diferentes idiomas) y al contrario de la mayoría de películas, sigue sorprendiéndome, de hecho fue en el tercer visionado, descargado con audio español, pero con la imagen de la versión china que me di cuenta de un detalle que me hace apreciar más si aún se puede a los chicos de Disney. 

Y es que, pese a que la versión original en portugués de Brasil, ya introducía este cambio, me pasó desapercibido en un principio. Uno de los personajes secundarios de la película, presentador del noticiario, es reemplazado dependiendo de la versión que veas. En el original (Norte América) es un alce, con voz dada por un presentador famoso y apellido acorde. En la versión para Brasil, es reemplazado por un Jaguar y la voz puesta por un presentador de Rede Bandeirantes, y en la versión china que fue la que me impactó es un oso panda, momento en el que me dije en voz alta en la soledad de mi cuarto (cuando es la tercera vez que ves la misma película, mejor hacerlo solo!) “espera, no recuerdo ningún panda en esta película” y recordé al jaguar.

Tras esto decidí investigar un poco para ver cuantas veces más le cambiaron el “peinado” al presentador de noticias, encontrando versiones patrias para Australia/Nueva Zelanda y Japón, y un cambio de voz y apellido para la versión Británica con respecto a la americana. Todos estos, cambios para introducir algún animal emblemático de estos países que en el reparto original de animales que aparecen en la película se habían quedado fuera y de paso darles un lugar prominente y líneas propias. Bien jugado Disney.

Ya he hablado en otras ocasiones sobre lo importante de utilizar símbolos y elementos reconocibles a niveles tanto conscientes como subconscientes. Disney ha usado ambos a la vez, y nos da un ejemplo de como no se puede vender un producto en diferentes países y esperar que simplemente con cambiarle la etiqueta o el nombre funcione. Es importante conocer a tu público en cada mercado y por lo menos intentar adaptar el producto a cada uno de estos en la medida de lo posible, aunque solo sean guiños, hace que el consumidor lo aprecie.

Adicional: Sin embargo, no debemos pensar que con guiños se puede salvar un producto de baja calidad, en el cine como en todo lo demás el producto de calidad es lo primero. Y es que no ha conseguido Zootopia los números que ha conseguido solo por poner un panda, y es importante leer la película más profundamente para eso, pues es una película divertida pero muy real, con una fuerte crítica social, tan ausente en China, gags como la de tráfico, y es que la burocracia china debe ser aún más lenta que en Occidente (pero no más que los cajeros en Brasil), un personaje femenino con grandes sueños y unos padres sobre protectores que intentan evitarlos a toda cosa y un anti héroe encantador con un corazón herido por la sociedad y ganas de redimirse.

Pvt. Wilhem y la conexión Star Wars

Como se puede dar a entender por el título del blog y la gente que me conoce lo sabe, me encanta mirar los anuncios con atención, soy de esa gente que ve la supperbowl por la pausa del medio tiempo.

Y es que la publicidad nos da joyas del humor canciones del verano y muchas otras cosas maravillosas, el anuncio del que voy a hablar hoy sin embargo, aunque mucha gente lo calificaría de caspa, para mi por casualidad o genialidad, y me quiero inclinar por lo segundo, tiene algo muy grande.

Gente que sepa un poco de cultura cinéfila reconocerá automáticamente el Wilhem Scream tan impunemente usado en el anuncio, que parece quedar muy cutre, sin embargo este grito tan peculiar tiene una historia de fondo.

Este sonido se utilizó por primera vez en la película Tambores Lejanos en 1951 y se guardó en el archivo de sonidos de la Warner, ahí lo encontró en jefe de sonido de Star Wars, que lo utilizó en todas las películas de la trilogía original. Desde entonces se ha utilizado en la trilogía de Indiana Jones, La segunda trilogía de Star Wars, la saga de Piratas del Caribe y todas las películas de El Señor de los Anillos, además de muchas otras películas y series de televisión. Quizá no mucha gente se acuerde de eso, pero ahí está.

Todo esto no pasaría de lo anecdótico de no ser porque nuestro cerebro tiene formas muy peculiares de funcionar y se dedica a asociar recuerdos, ideas y sensaciones. Así pues, al escuchar este grito, inconscientemente recordamos esas películas que tan buenos ratos nos han hecho pasar, cada cual la suya, ya que están espaciadas en el tiempo y todo el mundo tiene unas que vio de joven y le marcaron.

Estas relaciones se conocen como conexiones sinápticas del cerebro y dependiendo de la fuerza que tengan es complicado hacerlas desaparecer, sobre todo para asuntos negativos, pues el cerebro las utiliza como autodefensa.

La gracia es que el cerebro realiza conexiones como una red de carreteras estableciendo conexiones de segundo y tercer nivel  y es por eso que de un comparador de coche pasamos a felicidad juvenil por medio de un grito y una película.

A la hora de plantear acciones de rebranding es importante acordarse de esto y en mi próxima entrada trataré sobre el asunto y la importancia de los colores.

Bootstrapping y el caso del oso pluri-empleado

Durante un típico momento en Facebook hablando de películas Disney antiguas (suele ser esto o vídeos de rusos para que engañarnos) la tarde de ayer, me di cuenta de una cosa, nunca había visto entera la película de Robin Hood de 1973. Había visto prácticamente todas las escenas, el campeonato de arquería, la huida de la prisión, o el truco de las gitanas, pero nunca la pelúcula entera, cosa que quise solucionar de inmediato.

Y viendo la película estaba yo, pensando para mis adentros, Juraría que Little John y Baloo son la misma persona. El Libro de la Selva es la única película Disney que tuve el placer de tner un VHS original en mi infancia y haber visto aproximadamente un gritón de veces, por lo que sabía lo que me decía. Y cual fue mi sorpresa cuando llegó la escena del baile en el bosque de Sherwood. Esos pasos de baile ya se los había visto yo hacer a Baloo junto al Rey Louie, era inconfundible. Busqué un poco y vi como esa escena está compuesta de pasos de baile de El libro de la Selva (1967), Los Aristogatos (1970) y aún más impresionante Blancanieves (1937)!

Las dos primeras parece más sencillo, pero para la tercera, reciclaron bocetos de más de 25 años antes.

Investigando un poco esto venía dado porque Disney no dispuso de un presupuesto muy grande para esta película, que sin embargo, ha pasado a la historia como una de las películas más recordadas de Disney, por otros motivos, como pueda ser su forma de narrar la historia o la música de Roger Miller.

¿Y que tiene que ver todo esto con el título diréis? Pues bien, el Bootstrapping es una "técnica" que siempre me ha apasionado desde que la conocí y esa película es un claro ejemplo de el.

El Bootstrapping es una técnica especialmente importante para cualquiera que quiera iniciar un negocio, pero que puede utilizarse  en cualquier estadio de una empresa si existe la necesidad, algunos lo ven como una forma de vida.

Consiste en identificar que elementos son imprescindibles para el negocio, y separar cuales no lo son (una caja te hace la misma función que una silla). 

Una vez sabemos cuales son los importantes, nos aseguramos de que estos estén cubiertos de forma adecuada antes de dedicar fondos a cualquier otra cosa. En todo lo que no sea imprescindible buscaremos la forma de reducir costes, o incluso intentar que no nos cueste nada, utilizando recursos gratuitos, o que ya poseamos con anterioridad. Y es que, Microsoft, Apple o HP todas nacieron en minúsculos garajes antes de tener siquiera una oficina con ventanas.

En las cosas imprescindibles, asignaremos nuestros recursos para poder operar de forma adecuada, y si lo hacemos bien, lo que produzcamos no tiene por que resentirse de que la mesa del CEO sea un tablón con caballetes en lugar de una mesa de madera de cerezo húngaro.

Con la situación de los últimos años, hacer esto va tomándose como algo más habitual, sin embargo, sigue existiendo gente que lo hace de forma intuitiva y sin planificarlo.

Para quien quiera saber más recomiendo buscar la historia de Terracycle, el documental sobre esta empresa es por el que conocí el Bootstrapping, y es espectacular hasta el punto que lo llevan.