No puedo creer que se me pasara comentarlo aquí en su día.
El pasado abril tuve el placer de participar en un Pecha-Kucha night organizado por la Fundación Riojana para la Innovación.

¿Que que es eso del pischa escucha? No solo el nombre suena raro, pues viene del japonés donde si mal no tengo entendido, la onomatopeya para gente hablando suena tal que "Pechakcha".

El formato de las presentaciones también es un reto en si mismo, pues obliga al orador a ser conciso y tener las ideas muy claras. Tienes espacio para poner 20 diapositivas, y en cada diapositiva tienes 20 segundos, ni uno más ni uno menos, lo que te da 6 minutos y 20 segundos de contra reloj, donde si te vas por la tangente tienes que re conducir como buenamente puedas.

Y sin más dilación, para los que no lo vierais en su día aquí dejo el video de mi intervención, que si bien se salió un poco de lo habitual en estas ponencias, fue acogido muy bien por la audiencia al tratar un tema tan alienígena para muchos como son los Esports.

Dale aquí para ver el video en el canal de la FRI en Youtube.

La rana enfarlopada y los ojítos de cachorro.

Hoy voy a dedicar un tiempo a escribir sobre algo que me indigna y me entusiasma a partes casi iguales. Las cajas de los cereales.

Seguramente alguna vez habréis escuchado, o incluso pensado vosotros mismos la frase "Los cereales se venden por la caja" argumentada por mucha gente. Y aunque la gente que lo exterioriza suele ser por una cierta aversión hacia técnicas de marketing, como pueda ser el packaging atractivo, lo más curioso de todo es que no les falta un poco de razón.

Y es que las empresas de cereales, que llevan infinidad de años vendiéndonos sus productos para el desayuno, es normal que en algún momento decidieran probar con cosas más allá de la base de su producto, y de algo que empezó siendo un arte, han hecho una ciencia.

Y aquí viene como ejemplo el caso de la rana de Kellog's, que siempre ha sido uno de los más claros ejemplos, dando la impresión de que se encuentra bajo los efectos de alguna droga. Pues muy bien, eso quizá sea un efecto secundario, pero su mirada está muy estudiada. Los personajes en caja de cereales cumplen normalmente con dos normas:


1 - Su mirada enfoca aproximadamente a 1,20 metros de distancia, la distancia a la que se observan los productos en la estantería.
2 - Si son cereales para un público adulto, mirarán de frente, si son para un público infantil, mirarán hacia abajo.

Estos dos puntos combinados con como se suelen colocar los cereales en los lineales, los de adultos arriba y los de niños abajo o en medio hace que nos miren directamente a los ojos.

Esto consigue el efecto de que el personaje en la caja nos mire directamente a los ojos lo cual en las personas siempre se ha dicho que es un síntoma de seguridad y confianza y nos hace más proclives a aceptar todo lo que esa persona nos diga, pues en los cereales hace que nos gusten más.

Y es que cuando estas atento a este hecho, pasear por la sección de desayuno de un supermercado es como visitar la protectora de animales, con perros, gatos y hurones que te miran con la esperanza de que te los lleves a casa, o en su caso que los metas al carro.

La universidad de Cornell, en Estados Unidos realizó recientemente un estudio, comprobando este hecho en diferentes establecimientos y los resultados fueron muy esclarecedores, podéis comprobar la infográfica abajo.

Y con esto solo puedo esperar que algún día cuando vayáis al supermercado os fijéis y me contéis que tal ha sido la visita al mundo de las mascotas corporativas que te vigilan.

El poder del color: Ronald, el payaso del Betis.

En mi última entrada ya avancé que quería escribir sobre el uso de los colores, y para sorpresa, apareció en este tiempo un anuncio en televisión relevante al asunto que quería yo tratar. Me parece tan bien hecho y con tanto poder explicativo que empezaré mi entrada de hoy mostrándolo. Aquí os lo dejo.

Nos resulta muy sencillo asociar colores a cosas y empresas, hasta el punto de ser capaces de identificarlos con solo el color, como nos demuestra el anuncio.

Esto tiene truco porque también somos capaces de asignar sensaciones y propiedades a los colores. Así, el rojo es rápido, agresivo, corporativo (rojo corporativo o Pantone 032C), mientras que el verde es saludable, ecológico, las lechugas son verdes, los puerros son verdes.

¡Las lechugas son verdes y saludables, como McDonalds!

De ahí que sea muy importante saber elegir un color a la hora de crear una imagen de empresa, y así debió pensar Mr. Mc Donald cuando fundó la línea de restaurantes con su nombre, comida rápida como el rojo, entrar y salir, no perder tiempo, justo lo que necesitaba la sociedad americana de su época.

Tan fuerte ha sido la asociación del Mc Donald's con el rojo, que a día de hoy la mayoría de la gente lo identifica con ese color (cuando pregunto a la gente algunos locos me dicen amarillo pero son los menos). Sin embargo, desde hace unos años, Mc Donalds está tratando de cambiar este color por otro mucho más saludable.

Desde hace tiempo su color corporativo es el verde, y muchos restaurantes sobre todo en Europa están adoptando el verde como color principal, utilizándolo en fachadas cartelería y todo lo imaginable.

El cambio de la imagen así como la inclusión de platos más saludables viene dado por el brusco cambio en los hábitos de consumo especialmente en América, su mayor mercado, donde los altos niveles de obesidad han llevado muchas veces a la cadena a verse atacada como uno de los responsables de esto.

Al mismo tiempo, desde hace unos años las marcas empiezan a notar una deriva aún mas fuerte en los consumidores de entre 25 y 35 años, conocidos como los Milenials, quienes tienen unos habitos de consumo y un modo de vida muy diferente a la generación anterior. Sin embargo, sobre los Milenials ya hablaremos en otro momento pues da para largo.

No obstante, les va a costar mucho tiempo que el verde tome el lugar que el rojo tiene en la mente de los clientes cuando estos piensan en Mc Donald's dado lo dilatada en el tiempo que ha sido la relación de este con el rojo.

Así que sin más dejémoslo por hoy, pero no sin antes hacer un llamamiento a los responsables de Marketing de la cadena. Ronald ya da suficiente miedo de rojo y amarillo, no lo pintéis de verde como en algunos restaurantes del día de San Patricio.

Por favor no me hagáis esto.

Pvt. Wilhem y la conexión Star Wars

Como se puede dar a entender por el título del blog y la gente que me conoce lo sabe, me encanta mirar los anuncios con atención, soy de esa gente que ve la supperbowl por la pausa del medio tiempo.

Y es que la publicidad nos da joyas del humor canciones del verano y muchas otras cosas maravillosas, el anuncio del que voy a hablar hoy sin embargo, aunque mucha gente lo calificaría de caspa, para mi por casualidad o genialidad, y me quiero inclinar por lo segundo, tiene algo muy grande.

Gente que sepa un poco de cultura cinéfila reconocerá automáticamente el Wilhem Scream tan impunemente usado en el anuncio, que parece quedar muy cutre, sin embargo este grito tan peculiar tiene una historia de fondo.

Este sonido se utilizó por primera vez en la película Tambores Lejanos en 1951 y se guardó en el archivo de sonidos de la Warner, ahí lo encontró en jefe de sonido de Star Wars, que lo utilizó en todas las películas de la trilogía original. Desde entonces se ha utilizado en la trilogía de Indiana Jones, La segunda trilogía de Star Wars, la saga de Piratas del Caribe y todas las películas de El Señor de los Anillos, además de muchas otras películas y series de televisión. Quizá no mucha gente se acuerde de eso, pero ahí está.

Todo esto no pasaría de lo anecdótico de no ser porque nuestro cerebro tiene formas muy peculiares de funcionar y se dedica a asociar recuerdos, ideas y sensaciones. Así pues, al escuchar este grito, inconscientemente recordamos esas películas que tan buenos ratos nos han hecho pasar, cada cual la suya, ya que están espaciadas en el tiempo y todo el mundo tiene unas que vio de joven y le marcaron.

Estas relaciones se conocen como conexiones sinápticas del cerebro y dependiendo de la fuerza que tengan es complicado hacerlas desaparecer, sobre todo para asuntos negativos, pues el cerebro las utiliza como autodefensa.

La gracia es que el cerebro realiza conexiones como una red de carreteras estableciendo conexiones de segundo y tercer nivel  y es por eso que de un comparador de coche pasamos a felicidad juvenil por medio de un grito y una película.

A la hora de plantear acciones de rebranding es importante acordarse de esto y en mi próxima entrada trataré sobre el asunto y la importancia de los colores.

¿Aquí comen niños?

Se que en los últimos meses no he publicado nada, sin  embargo por una vez creo tener una excusa válida si digo que estaba esforzándome en los últimos exámenes que me quedaban y mi trabajo de fin de carrera. Pudiendo decir ahora que soy un graduado.
Sin embargo esta entrada llevaba ya meses barruntándola, y ayer mientras intentaba dormirme al calor de Agosto no podía dejar de pensar en escribirla, así que pongámonos a ello.

La historia de hoy comienza como tantas otras con una experiencia personal que me impactó. Llevaba yo apenas unas semanas en Bélgica como estudiante Erasmus, y ese día comprendí un poquito más si cabe el termino "Shock cultural".

Estaba yo comprando en el Delhaize de cerca de la residencia acompañado por una compañera sudafricana, cuando la vi un poco sobresaltada por momentos al mirar a las estanterías. No recuerdo cual era la marca, pero era algo parecido a la imagen a la derecha, un inocente potito. O lo hubiera sido de no ser por que en la etiqueta aparecía un niño, algo que nos puede resultar normal aquí. Sin embargo en Sudáfrica es otra historia, tras calmarse me explicó, que dado el alto nivel del analfabetismo que allí tienen por ley debe aparecer en la etiqueta los productos con los cuales se elabora el alimento, y de haber tenido ese tarro allí significaría que estaba hecho con niños triturados, y que yo sepa Soylent ya se fabrica pero no todavía con humanos.

¿A donde quiero yo llegar con esto? pues muy sencillo, y es que si alguna vez queremos dar un cariz internacional a un negocio o producto debemos tener mucho cuidado  con las costumbres de donde vamos a trabajar.

Y es que el caso de las etiquetas con niños es menos conocido y tendrían que informarse de la legislación antes de poder etiquetar, pero tenemos conocidos casos con nombres de marcas que escandalizarían en las estanterías de otros países, y es que si quieren vender Bimbo en América, más les vale darle otro nombre que no haga referencia a mujeres busconas descerebradas de grandes y protuberantes senos. Como tuvieron que cambiarle el nombre al Mitsibishi Pajero por Montero ya que por algún extraño motivo no se estaba vendiendo demasiado bien en España.
Sin embargo mi favorito por su significado y el tipo de producto siempre será Pocari Sweat, marca de refrescos coreana cuyo significado en ingles es sudor. ¡Eso si es elegir bien un nombre!

Bootstrapping y el caso del oso pluri-empleado

Durante un típico momento en Facebook hablando de películas Disney antiguas (suele ser esto o vídeos de rusos para que engañarnos) la tarde de ayer, me di cuenta de una cosa, nunca había visto entera la película de Robin Hood de 1973. Había visto prácticamente todas las escenas, el campeonato de arquería, la huida de la prisión, o el truco de las gitanas, pero nunca la pelúcula entera, cosa que quise solucionar de inmediato.

Y viendo la película estaba yo, pensando para mis adentros, Juraría que Little John y Baloo son la misma persona. El Libro de la Selva es la única película Disney que tuve el placer de tner un VHS original en mi infancia y haber visto aproximadamente un gritón de veces, por lo que sabía lo que me decía. Y cual fue mi sorpresa cuando llegó la escena del baile en el bosque de Sherwood. Esos pasos de baile ya se los había visto yo hacer a Baloo junto al Rey Louie, era inconfundible. Busqué un poco y vi como esa escena está compuesta de pasos de baile de El libro de la Selva (1967), Los Aristogatos (1970) y aún más impresionante Blancanieves (1937)!

Las dos primeras parece más sencillo, pero para la tercera, reciclaron bocetos de más de 25 años antes.

Investigando un poco esto venía dado porque Disney no dispuso de un presupuesto muy grande para esta película, que sin embargo, ha pasado a la historia como una de las películas más recordadas de Disney, por otros motivos, como pueda ser su forma de narrar la historia o la música de Roger Miller.

¿Y que tiene que ver todo esto con el título diréis? Pues bien, el Bootstrapping es una "técnica" que siempre me ha apasionado desde que la conocí y esa película es un claro ejemplo de el.

El Bootstrapping es una técnica especialmente importante para cualquiera que quiera iniciar un negocio, pero que puede utilizarse  en cualquier estadio de una empresa si existe la necesidad, algunos lo ven como una forma de vida.

Consiste en identificar que elementos son imprescindibles para el negocio, y separar cuales no lo son (una caja te hace la misma función que una silla). 

Una vez sabemos cuales son los importantes, nos aseguramos de que estos estén cubiertos de forma adecuada antes de dedicar fondos a cualquier otra cosa. En todo lo que no sea imprescindible buscaremos la forma de reducir costes, o incluso intentar que no nos cueste nada, utilizando recursos gratuitos, o que ya poseamos con anterioridad. Y es que, Microsoft, Apple o HP todas nacieron en minúsculos garajes antes de tener siquiera una oficina con ventanas.

En las cosas imprescindibles, asignaremos nuestros recursos para poder operar de forma adecuada, y si lo hacemos bien, lo que produzcamos no tiene por que resentirse de que la mesa del CEO sea un tablón con caballetes en lugar de una mesa de madera de cerezo húngaro.

Con la situación de los últimos años, hacer esto va tomándose como algo más habitual, sin embargo, sigue existiendo gente que lo hace de forma intuitiva y sin planificarlo.

Para quien quiera saber más recomiendo buscar la historia de Terracycle, el documental sobre esta empresa es por el que conocí el Bootstrapping, y es espectacular hasta el punto que lo llevan.

Crowdsourcing, Pokémon y monos alborotados.

Llevo un par de días siguiendo algo que me tiene enamorado, y de lo que quizás halláis leído si seguís blogs relacionados con los vídeo juegos o la tecnología, y si no, de aquí a un tiempo lo veréis aparecer por vuestras pantallas, de eso estoy seguro.



Para empezar y ponernos en situación, existe un teorema conocido como el del mono infinito, planteado por Émile Borel en 1913, por el cual:

Un mono pulsando teclas al azar sobre un teclado durante un periodo de tiempo infinito casi seguramente podrá escribir finalmente cualquier libro que se halle en la Biblioteca Nacional de Francia.


Y bien, esto a lo que me refiero se trata de Twitch Plays Pokemon.

Twitch es una plataforma de streaming, nacida de la más longeva Justin TV, y dedicada a la retransmisión tanto de eventos de vídeo juegos competitivos profesionales (conocidos como esports), como canales de individuos que deciden retransmitir mientras juegan e interactúan con su audiencia.

Un programador decidió llevar a cabo un experimento para llevar esa interacción al máximo exponente, creando un bot, que permitiera a la gente viendo el canal, introducir ordenes por medio del chat integrado de la plataforma.
Deseó ver si era posible que entre todas las personas que desearan participar eran capaces de terminar un juego que el 99% del público había jugado con anterioridad, el longevo Pokémon Rojo, de hace 15 años.

A toda la gente introduciendo comandos hay que añadirle el retraso entre introducir comandos y lo que se ve en la pantalla. Y por si no fuera poco, la cantidad de personas que solo querían ver el mundo arder y estaban allí para sabotear los esfuerzos del resto, los conocidos Trolls de internet.
Algunas zonas, que normalmente no suponen ninguna complicación en una partida normal, se convertían en elementos de una complicación absurda, ya que una sola persona introduciendo un comando mal suponía volver atrás el esfuerzo de media hora, o incluso más. Cortar un árbol que en el juego cuesta apenas 5 segundos elegir los comandos, puede costar 5 o 6 horas.



Y es que este experimento da una vuelta de tuerca a ese teorema, puesto que se trata de 20.000 monos aporreando una sola maquina de escribir, la mitad gritan e intentan avanzar, mientras que la otra mitad dan vueltas y tiran mierda al resto.

Desde el primer día, el numero de televidentes ha ido creciendo, la última vez que lo comprobé la pasada noche había 105.000 personas observando las andanzas de este Red robótico, controlado por miles de personas a la vez.



Muchos vaticinaban que nunca conseguirían nada. Sin embargo, a estas alturas y tras casi 6 días de juego continuado, el canal ha conseguido reunir cuatro de las ocho medallas de gimnasios, y avanza sin prisa pero sin pausa para convertirse en maestro Pokemon.
Además la gente no está colaborando solo en conseguir completar el juego, están apareciendo infinidad de blogs y salas de chat donde la gente de forma espontanea se coordina, y colabora con cosas como crear mapas, mantener objetivos, hacer lineas temporales, e incluso crear historia y hacer ilustraciones de la aventura.



No puedo evitar relacionar esto con el concepto del Crowdsourcing, y es un claro ejemplo de que no importa lo grandes que sean las dificultades , e incluso que entre tus colaboradores tengas saboteadores, el poder del trabajo en equipo y la voluntad de avanzar hacen que se pueda llevar acabo la más ardua tarea.

La verdad es que con cosas como estas a veces se recupera un poquito la fe en la humanidad.